口哨怎么吹出音调(口哨怎么吹出音调1234567)

查干夫

——乌珠穆沁长调的璀璨之星

中央民族大学 乌兰杰

查干呼（1960 ~ ），女，蒙古族，长调歌唱家，内蒙古锡林郭勒盟东乌珠穆沁旗包力格苏木巴彦乌拉嘎查人。父亲呼日勒、母亲通拉嘎都是当地的普通牧民。父亲曾长期担任嘎查党支部书记，为建设家乡做出了贡献。查干夫的姥姥是当地有名的长调歌手，姑姑、舅舅也都是歌手。查干夫认为，自己的父母会唱长调民歌，但算不上是歌手。因为，巴彦乌拉嘎查的蒙古族牧民，无论男女老少，几乎人人会唱长调民歌。如果有谁在宴会上不会唱长调民歌的话，人们是会感到奇怪的。查干夫从事长调演唱和教学工作，至今已有40年时间，为锡林郭勒草原长调流派主要代表人物之一；内蒙古自治区级长调非物质文化遗产传承人。

马背上唱歌的女孩子

孩提时代的查干夫，听着母亲的长调民歌慢慢长大，心灵深处埋下了；绿色艺术——长调民歌的种子。小查干夫活泼好动，像个男孩子。五六岁即学会骑马，跟着妈妈到野外放羊。妈妈唱起长调民歌，查干夫也赶着一起放声歌唱。年龄稍大以后，她独自赶着牛车到河边拉水，月光下一路歌唱，响彻草原夜空。

1966年春夏，一场暴风雨席卷全国，内蒙古草原也不例外。幼小的查干夫记得，父亲被红卫兵被拉去批斗。从此，母亲变得沉默不语，再也听不见她歌唱长调民歌了。查干夫清楚地记得，有一回几个小姑娘在河边饮马，按照蒙古人的习惯，其中一个吹起了口哨，吹的是民歌《达古拉》的曲调，接着竟然轻轻地唱了起来。有人小声提醒说：“别唱，已经不让唱民歌了，小心别人听见。”暴风骤雨“破四旧”运动中，非但民歌遭到禁止，草原上的许多民俗活动，诸如传统婚礼、祭祀敖包、春节向长辈磕头等，也都被当做“四旧”而遭到破除，从人民生活中消失了。

1972年，查干夫等五个孩子被乡政府选中，当做革命接班人加以重点培养。他们集中起来学习党的方针政策，跟随基层干部下乡，住在牧民家里，白天参加劳动，夜晚开展群众工作。当时，全国农村开展“学大寨”运动，巴彦乌拉嘎查组织牧民上山劳动，开山劈石，垒砌石墙。查干夫长得个子高挑，身体结实，便和“铁姑娘队”一起上山，参加垒砌石墙劳动，赶着牛车运送石料。查干夫的嗓音好，性格开朗，会唱许多革命歌曲和“样板戏”唱段，每天早上领着大家唱语录歌，开始显示出自己的音乐才能。

新中国成立后，当地出现了一项新的民俗活动：每年的“三八”国际劳动妇女节，嘎查政府出面组织年轻人搞“春游”活动，男女青年在草原上骑马游玩，小伙子们还要狩猎打狼，向姑娘们展示自己的骑射本领。每当“春游”结束后，人们在野外联欢，唱歌谈心，歌声笑声连城一片，充满着青春活力。此时，查干夫总是担当唱歌的主角，受到大家的欢迎和曾赞。1974年秋，年仅14岁的查干夫参加本旗歌咏比赛，演唱《牧民歌唱共产党》，初次登台便荣获奖项，崭露头角，引起人们的关注，进入了东乌旗文教界的视野。

金翅鸟——从乌珠穆沁草原飞来

1975年7月间，东乌旗乌兰牧骑派人到巴彦乌拉嘎查招收学员，查干夫被录取了。不久，她和几个被同时录取的伙伴一起，坐上嘎查的拖拉机，一路颠簸，来到乌兰牧骑报到，成为一名专业文艺工作者。经过一个月的学习和训练后，查干夫即正式参加演出。除了担任独唱之外，她还要参加跳舞、演奏弹拨乐器三弦，成为“一专多能”的乌兰牧骑队员。

桑杰是东乌旗乌兰牧骑的队长，兼任马头琴独奏演员。他是土生土长的东乌旗人，十分熟悉当地的长调民歌，自己也是一名很不错的长调歌手。当时，文化大革命已进入尾声，人们变得理性和务实。桑杰从演出中发现，查干夫有一副天生的好嗓子，且歌唱天赋极高，是一棵学习长调民歌的好苗子。于是，桑杰队长开始教查干夫唱长调民歌。设想有朝一日，条件允许时让她登台演唱家乡的长调民歌。查干夫向桑杰学唱的第一首长调民歌是《金翅鸟》，一首感怀父母恩情的礼仪歌曲。桑杰亲自马头琴伴奏，耐心辅导，反复训练。在桑杰队长的精心栽培下，查干夫终于掌握了东乌旗长调民歌的独特风格，学会正确运用呼吸、咬词、“诺古拉”等特殊的演唱技巧。

查干夫参加乌兰牧骑不到一年，来自家乡的几位同伴因不习惯城镇生活，竟然先后离开乌兰牧骑，回家当了牧民。查干夫因学唱长调，从中找到快乐，舍不得半途而废，便留在了乌兰牧骑。然而，朋友们离开后，查干夫感到孤独，倍加思念家乡和父母亲人，几乎坚持不下去了。桑杰队长对自己徒弟的内心活动了如指掌，生怕她步同伴们的后尘，离开乌兰牧骑，使他的长远计划落空。于是，每当星期天休息时，桑杰便带领查干夫回家，让她和自己的孩子一起玩耍。桑杰的妻子做上好饭菜给她吃。师傅和师母无微不至地的关爱，使查干夫感到无比温暖，终于打消了离开乌兰牧骑的念头。

桑杰的母亲是当地著名的老一辈歌手，会唱很多长调民歌。老人家非常喜欢聪明伶俐的查干夫，经常教她唱长调民歌。只须老人家唱上几遍，查干夫便能记住曲调和歌词。当下次再来时，她就能把一首民歌完整地唱下来。

“旺楚克家族”是东乌旗有名的长调世家，涌现出许多优秀歌手。恩和巴图是东乌旗的一名领导干部，她的妻子乌克尤是查干夫的姨妈，出身于“旺楚克家族”。每当查干夫去探望恩和巴图夫妇，总要和表舅妈一起演唱长调民歌，从她那里学民歌，以及有关民歌的宝贵知识。

令查干夫感到开心的是，桑杰在牧区有几位好朋友，诸如巴特尔、图门杰尔格拉、阿尤喜（女）、吉布森等人，都是当地有名的长调歌手。其中有一位年长的老歌手，便是大名鼎鼎的斯日德。东乌旗长调界有三位杰出的歌手，他们的名字都是由“色”字母开头的，人们统称为“三色”，斯日德就是其中的一位。斯日德和其他几位歌手，但凡来到东乌旗办事后，总要顺便到桑杰家里做客。每逢设宴招待客人时，桑杰总要把查干夫叫到家里，让她和孩子们一起招待客人，聆听老歌手们演唱长调民歌。

东乌旗蒙古人的习惯，宴会上都是集体演唱长调，而且必须唱完全部歌词，认为唱不全歌词是不吉利的。每当唱完一支歌，老人们唱“图尔利克”（副歌）。年轻人接着演唱新的长调歌曲，循环往复，人们全神贯注地唱歌，不准交头接耳，更不准高声喧哗。查干夫有机会参加桑杰的家宴，聆听斯日德等老一辈长调大师的歌声，仔细品味他们演唱的奥妙，学到别处所学不到的东西，感到无比幸运和幸福。

1976年10月，全国文艺界发生重大变化，查干夫终于堂堂正正地把长调民歌搬上大舞台。同年，内蒙古文化厅在呼和浩特举办青年歌手进修班，查干呼被派来学习，为期一年。宝音德力格尔、昭那斯图等名师担任进修班长调教员，演唱水平有了很大提高。1981年，查干夫参加内蒙古乌兰牧骑演出队，赴东部四盟巡回演出。她的声音宽厚甜美，气息充沛畅通，感情真挚，表达细腻，“诺古拉”装饰委婉自然，具有浓郁的乌珠穆沁风格，受到观众的热烈欢迎。从此以后，查干夫更加努力，陆续将东乌旗民歌搬上舞台。她的代表性曲目有：《金翅鸟》、《呼仍陶鲁盖山影》、《乌力岭》、《旷野中的蓬松树》、《都仍扎那》、《微风》、《汗山之雪》、《清凉的杭盖》等。自桑杰队长之后，乌兰牧骑的青年马头琴手吉尔格拉，担任查干夫的专职伴奏。两人均来自东乌旗，既是同乡又是同事。长调艺术的一条纽带，把他们的心紧紧连在一起。朝夕相处，切磋技艺，同台演出，激发了两个年轻人的爱情火花。四盟巡回演出归来后，他们结婚了。

上世纪80——90年代，查干夫多次参加内蒙古地区的声乐比赛，专门演唱东乌旗长调民歌，荣获金奖和其他奖项，为乌兰牧骑和家乡父老赢得了荣誉。查干夫通过自己的不懈努力，最终成为全区有名的长调歌唱家。1985年，录制发行了自己的演唱专辑，其中包括11首长调民歌，受到,区内外广大听众的喜爱和欢迎。可以说，继老一辈女中音长调大师莫德格之后，查干夫成为乌珠穆沁草原上的新一代长调之星。是的，查干夫像一只草原上的金翅鸟，自由翱翔，用她那优美动听的歌声，温暖着家乡父老的心田，从而受到牧民的衷心爱戴。

榜样的力量——“像桑杰·巴克西那样当老师！”

1989年，查干夫告别东乌旗乌兰牧骑，调入二连市歌舞团工作，担任该团独唱演员。2000年因病提前办理内退手续，过早地结束了舞台生涯。2007年9月，应德德玛艺术学校聘请，查干夫来到呼和浩特工作，担任该校长调教员，开始培养新一代长调歌手。曾几何时，30年前的查干夫是桑杰老师的徒弟，如今自己也当上了老师，开始培养新一代长调歌手。

2010年7月，查干夫因思念儿子，重新回到锡林郭勒草原。20113年3月，应聘到锡林郭勒盟职业教育中心任教。2014年4月，加盟锡林郭勒盟职业学院，，担任长调班主科教员。对于查干夫来说，从长调演唱家转变为长调教员，教书育人，传授技艺，并不是一件容易的事情。每当在教学中遇到困难，师生之间因沟通不畅而产生矛盾时，她总会静下心来，闭目沉思，脑海中浮现出自己的恩师——桑杰队长的形象，以及他耐心教导自己的许多画面。榜样的力量是无穷的，查干夫默默地告诫自己：“查干夫，你要像桑杰·巴克西那样当老师！”经过她的辛勤耕耘，精心培养，她班上的几名学生先后参加比赛，荣获高奖。功夫不负有心人，查干夫的教学水平逐步提高，所取得的不俗成绩，终于得到长调界的普遍认可和肯定。

“宁吃百件苦，救活一本书！”

查干夫手里珍藏着一本书：《乌珠穆沁民歌集》。该书是她的恩师桑杰队长生前编辑出版的。书中收录了大量乌珠穆沁长调民歌，以及《劝奶歌》、《摇篮曲》等民俗歌曲。《乌珠穆沁民歌集》中凝聚着桑杰老师的毕生心血。这本书的编撰过程，也就是查干夫的成长过程。为此，查干夫无比珍爱这本书，将其视为自己精神上的亲姊妹。书中所收录的长调民歌，有许多是她会唱的，有些是自己不会唱，但听过老一辈歌手演唱过的。还有一些歌曲，她牙根儿就没有听说过的。

俗话说，“阳光照雪化，岁月催人老。”《乌珠穆沁民歌集》中留有名字的许多老一辈歌手，大部分人已经去世了。他们所演唱的那些长调民歌，年轻歌手几乎没有人会唱了。何况，自从桑杰老师逝世后，没有人知道这些长调民歌和歌手的来历。查干夫清楚地知道，如果再不去做抢救工作，《乌珠穆沁民歌集》中的大部分曲目，必将遭到彻底失传的命运。诚然，桑杰所记录的那些民歌曲谱，无疑是比较准确的。但她也发现这样一个事实：有些年轻歌手演唱长调民歌，声称是从《乌珠穆沁民歌集》中学来的。然而，根据曲谱学来的长调民歌，与桑杰和老一辈歌手所唱的同一曲目区别很大，甚至完全不一样。道理很简单，长调是声音的艺术，其独特的音乐风格和演唱方法，用记谱法是无法记录下来的，唯有口传心授才能掌握其真谛。

查干夫暗自下决心：重走桑杰老师的路，重新搜集《乌珠穆沁民歌集》中的长调民歌！于是，每年的暑假和寒假，查干夫都要自费回到家乡，深入到牧民中间，调查了解有关长调民歌和歌手的线索。她还发动长调班上的学生，帮助自己调查了解，提供线索。果然，查干夫的努力有了收获，例如，她从一位80多岁的老额吉那里，搜集到《白孔雀》、《尾巴散宽的红马》等长调民歌。她反复聆听录音，仔细琢磨，终于学会了这两首歌，韵味和老额吉唱的一模一样。查干夫毕竟是长调艺术界的名人，她搜集民歌的消息不胫而走，产生“滚雪球”效应。有的老歌手通过学生捎话来，希望尽快见到查干夫，把自己会唱的长调民歌留给她。有的老歌手则打来电话，直接唱起民歌来，约定时间和查干夫见面，想她提供祖传的长调民歌。

查干夫原以为，长调民歌是历史的产物，如今社会状况已经改变，不会再产生新的长调民歌了。然而，查干夫亲身经历的一件事，打破了她的上述认识。哈达敖其尔是苏尼特左旗的一名基层干部。上世纪60年代，上级给他配备了一匹红走马。哈达敖其尔骑着这匹马，深入牧区开展工作。冬季在草原上遭遇暴风雪，濒临死亡的危险，多亏红马把他带出险境，救了主人的生命。哈达敖其尔深深地爱着他的红走马，将其看做是自己的亲人和战友，无微不至地呵护照料。

1985年，红走马因年老体弱，无疾而终，永远离开了自己的主人。最后时刻来临之际，哈达敖其尔紧紧抱着红走马，轻轻抚摸着它的身体。红走马在临终之前，向自己的主人投来一道眷恋的目光……。哈达敖其尔失去了心爱的红走马，内心感到极度痛苦。于是，他情不自禁地编唱了一首长调民歌，题目叫做《修剪耳朵的红走马》，倾诉对红走马的深厚感情，追忆共同度过的美好岁月。

哈达敖其尔和红走马的故事，深深打动了查干夫，带来强烈地震撼。于是，她专程前往苏尼特左旗巴彦淖尔苏木查干宝力格嘎查，对哈达敖其尔老人进行采访。初次见面，查干夫发现哈达敖其尔老人一直带着墨镜。后来她才知道，原来老人已经双目失明了。哈达敖其尔老人熟悉和喜爱查干夫的歌声，得知她的来以后，便唱起他编创的《修剪耳朵的红走马》。不久，查干夫将《修剪耳朵的红走马》的录音制作成光盘，派自己的学生送到哈达敖其尔手里。当老人听着自己的歌声，干枯的眼窝里流出了热泪。

“宁吃百件苦，救活一本书！”

近年来，经过查干夫的不懈努力，《乌珠穆沁民歌集》中的40余首长调民歌重新得到搜集，有了牧民歌手的录音和录像资料，已经被救活了！然而，查干夫并没有感到轻松和满足，《乌珠穆沁民歌集》中还有一百多首长调民歌，等待着她去救活呢。是的，查干夫的文化程度不高，小学毕业就参加了工作。她的收入也不高，每月不到四千元。然而，为了抢救家乡的长调民歌，她竟然舍得拿出自己的微博工资。从市场经济的法则来考量，这是无法解释的。唯一能够解释的理由是：查干夫爱长调，爱得很深很实在，超过爱金钱、爱名誉地位，超过爱自己。像她这样的人，为了自己所钟爱的长调，豁出生命也会在所不惜的。桑杰队长是查干夫的榜样，查干夫则是我们的榜样。如果我们都像桑杰、查干夫那样去做，保护长调非物质文化遗产的道路上，又有什么困难是不可克服的呢？

几点感悟

从人才学的角度来看，查干夫的成长道路，与其他长调歌唱家有所不同，有其自身的鲜明特点，值得我们考察研究。

毡房——马背——牧场——长调

查干夫与长调民歌结缘，应该说是与生俱来的。首先，她是牧民的女儿，出生在蒙古包里。从襁褓中开始，长调民歌伴随着洁白的母乳，点点滴滴，滋润了她的生命，铸造了她的灵魂，启迪了她的智慧。几乎命中注定，查干夫永远离不开长调。人生道路上的所有建树和救赎，都和长调民歌联系在一起。其次，查干夫是马背上唱歌的女孩子，亲身体验过马步节奏与长调民歌的巧妙结合。说实话，除了少数几位专业长调歌唱家之外，像她那样在马背上唱过长调的人，已经不太多了。再次，查干夫在牧场上放牧劳动时，才有机会独自歌唱长调民歌。按照东乌旗蒙古人的习惯，女孩子在家里不可以无缘无故地唱长调民歌。有趣的是，查干夫还观察到，每当她歌唱长调民歌时，羊群便会有所感应，变得活泼起来，似乎因主人的歌声而增添了几份安全感。

年轻一代的长调歌手，大都在城市里长大，艺术院校里学习长调。从琴房到舞台，其艺术道路变得简单而雷同。告别毡房、惧怕骏马、远离牧场、脱离劳动，这样的生活环境和演唱状态，无疑是违背长调艺术产生发展规律的。难怪，查干夫的歌声具有那样强的艺术魅力，其根本原因盖子与此。希望年轻一代长调歌手，也能像查干夫那样，走上一条“毡房——马背——牧场——长调”的歌唱道路。

乌兰牧骑——师徒传承——长调歌唱家

查干呼是乌兰牧骑队伍中成长起来的长调歌唱家。

查干呼出生于1960年，与拉苏荣、扎克达苏荣、德德玛等出生于50年代的歌唱家不同，她的小学时代是在无产阶级文化大革命中渡过的。15岁那年，她参加了本旗乌兰牧骑，成为一名专业文艺工作者。不难发现，岁数比她大的长调歌手，早在文化大革命以前，大都经历了“家族亲缘传承——师徒授艺传承——社会民俗传承”三个环节。从父母那里学习长调民歌，随同家长在家乡的婚礼仪式上唱歌，后考取当地或内蒙古艺术学校，毕业后参加乌兰牧骑、盟市级歌舞团，成长为长调歌唱家。查干呼的情况则不同，她是上世纪60后生人，由于特殊的社会环境，草原上已禁止歌唱长调民歌，家族传承链条和社会民俗传承链条已彻底中断。因此，查干呼成长为一名长调歌唱家，走了一条不同的道路。

查干呼是通过师徒授艺传承关系培养出来的长调歌唱家。

诚然，查干呼与家族亲缘传承、社会民俗传承无缘，但幸运的是，师徒授艺传承链条却依然存在，她恰恰得益于师徒授艺传承关系。原来，查干呼所在的东乌旗乌兰牧骑，桑杰队长是一位优秀的马头琴手，酷爱家乡的长调民歌，搜集整理了大量的长调民歌资料。查干呼参加东乌旗乌兰牧骑后，桑杰发现她的声音条件好，歌唱天赋高，决定把她培养成长一名长调歌手。如果不是参加本旗乌兰牧骑；如果乌兰牧骑中没有桑杰队长，查干呼即便有歌唱天赋，也未必能成长为一名长调歌唱家。

家族——民俗——长调

蒙古族长调民歌传承和传播的正常途径：家族血缘传承关系——师徒授艺传承关系——社会民俗传承关系。大凡卓有成就的长调歌唱家，大都完整地经历上述三条传承渠道。如前所述，查干夫进入少女时代时，刚好遇到暴风骤雨的时代，长调民歌和有关民俗仪式，被迫从蒙古人的日常生活中消失了。因此，查干夫学习长调民歌，从师徒授艺关系开始的。那么，查干夫的成才之路，是否与家族血缘传承关系、社会民俗传承关系毫无关系呢？答案应该是否定的。查干夫的成才道路上，家族血缘传承关系是客观存在的，并且发挥了重要作用。

查干夫再三说明，自己的父母不是长调歌手，只是普通的草原牧民，会唱长调民歌而已。查干呼心目中的所谓歌手，像莫德格、宝音德力格尔、罗巴德玛那样，必须是全区闻名的长调歌唱家。其实，她是把“长调歌手——长调歌唱家——长调大师”三个概念弄混淆了。不错，查干夫的父母不是有名的长调歌手。但是，正如她自己说过的那样：乌珠穆沁草原上，几乎找不到不会唱长调民歌的人。包括她的父母在内，不但熟悉长调民歌，而且唱的也不错。如果不是那场突如其来的政治风暴，父亲不是无故蒙冤，失去歌唱环境的话，查干夫的母亲完全可能是一位优秀的长调歌手。何况，查干夫的姥姥、舅舅、姑姑都是有名的长调歌手。由此可知，她的血液中确实流动着长调民歌的艺术基因。

旺楚克家族和桑杰家族，无疑是东乌旗长调界的两个重要传承链条。幸运的是，查干夫的成长道路上，两个长调世家发挥了重要作用。通过旺楚克家族和桑杰家族，查干夫才有机会进入乌珠穆沁长调的神秘世界，获得这份无价瑰宝。何况，桑杰队长招待长调歌手的家宴，其实是乌珠穆沁社会民俗的缩影。其歌唱礼仪和习俗，完全沿袭着传统方式。桑杰队长的家宴，为查干夫补足了社会民俗缺失的环节。

中国民间音乐周——国家大剧院——乌珠穆沁草原

2014年11月7日至13日，中央音乐学院音乐学系举办“中国民间音乐周”，通过讲座和展演方式，介绍列入联合国人类非物质文化遗产名录的少数民族传功音乐。乌兰杰先生应邀参加此项活动，组织“蒙古族传统音乐赴京展演组”，成员有：长调歌唱家查干夫、呼麦歌唱家麦拉苏、马头琴演奏家察日苏。查干夫参加了中央音乐学院、国家大剧院艺术教育中心，以及中国音乐学院三场展演。她演唱了三首乌珠穆沁长调歌曲：《金翅鸟》、《微风》、《清凉的杭盖》。虽然五十多岁了，且脱离舞台多年，仍然发挥出很高的演唱水平，显示出深厚的功底。我国著名声乐教育家郭淑珍教授、叶佩英教授等人，欣赏了查干夫的演唱，报以热烈的掌声。演出结束后，乌兰杰先生领着查干夫拜见郭淑珍教授。郭淑珍教授对她说：“你的声音很好！”

北京展演之行，使查干夫开阔了眼界，增长了见识，提高了信心。回到锡林浩特后，投入了紧张的教学工作。12月25日，查干夫返回故乡——东乌珠穆沁草原，荣幸地当选东乌旗长调协会副主席。

现在，查干夫在培养来自草原的蒙古族学生的同时，经常深入基层，向老一辈牧民歌手学习长调民歌。采集到40余首只有歌谱久已绝响的长调民歌，尽到自治区长调传承人的责任。人们有理由相信，查干夫所选定的艺术道路，一定是越走越宽广。因为，这条道路是从草原历史源头起步，一直通向蒙古人的心灵深处。

附录：

查干夫经典曲目解说

《金翅鸟》和《呼仍陶鲁盖的山影》是东乌珠穆沁旗长调民歌，因查干呼的出色演唱而传遍草原，蜚声国内外，为广大听众所喜爱。查干呼用心血磨练的两颗艺术明珠，不仅是她成名的代表曲目，现已成为蒙古族长调民歌宝库中的精品。

（一）长调瑰宝——《金翅鸟》

《金翅鸟》是一首礼仪歌曲，歌唱父母的养育之恩，多在节日或婚礼仪式上歌唱。蒙古人素来具有浓重的尊母情结，形成草原游牧文化的独特内容。《金翅鸟》曲调优美，节奏舒展，感情真挚，深沉内在，充分表达出草原儿女对父母无比深厚的情感。曲调是由三个乐句构成，别致而精炼。第一乐句是由两个基本重复的乐节构成的，简单质朴，表达了子女孝心的纯洁性。第二乐句是感叹性的，采用衬词“啊——嗬咿”唱出华美的曲调，使感怀父母的情感得到深化。第三句则内部不再划分段落，一气呵成，直抒胸臆，澎湃如潮，思绪难以抑制，畅快淋漓地倾吐出来。

《金翅鸟》的艺术手法是很高明的。第一句开头的三个音：“3（角）—5（徵）—2（商）”，形成全曲的“核心音调”，由始至终，贯穿发展，构成完美的曲调。第三乐句开头的三个音：“6（羽）—1（宫）—5（徵）”，则是“3（角）—5（徵）—2（商）”的下方五度摸进，保持着音调的高度统一性。情感表达方面，《金翅鸟》尤为巧妙：第一句开头的“3—5”，第二句开头的“6—1”，分别作向上小三度级进，再向下四度跳进，萦回曲折，贴切自然，表达出深沉委婉的内心情感。第二乐句开头的三个音：“2（商）—徵（5）—1（宫）”，四度音程连续向上跳进，从深沉委婉转向激越感奋，与前面形成强烈对比，将全曲推向高潮。调式方面，3（角）和6（羽）是羽调式的骨干音，《金翅鸟》却信手拈来，放在徵调式曲调的开头位置，徵调色彩和羽调式色彩形成互补，确立了歌曲的基本情调，犹如篮宝石镶嵌在白色蒙古包的门楣上，亦加熠熠生辉……（二）壮美的爱情赞歌——《呼仍陶鲁盖山影》

《呼仍陶鲁盖山影》是一首优美动听的情歌，多在草原上放牧时歌唱。曲调优美，大气磅礴，布局精巧，变化多端，受到青年人的钟爱。此歌系失恋的牧人所唱，将随着阳光晨昏移动的山影，与永不移动的山体联系起来，暗喻情人轻诺善变，反衬出自己对爱情的忠贞。歌词凝练，动静对照，想象瑰丽，富有哲理性。

《呼仍陶鲁盖山影》是一首徵调式的民歌，全曲由三个大型乐句构成，形成开放性结构。第一乐句由三个乐节构成，乐句开头主音5（徵）跳进到1（宫），下属音上作大幅度的向上级进，音域达到高音1，十一度音程，表达出失恋者的强烈情感。第二乐节采用拖腔手法，导入第三乐节，一唱三叹结束全句。第二乐句同样是由三个乐节构成，一改第一句的级进方式，采用六度、八度音程跳进，上下周折，跌宕起伏，表达出激烈复杂的内心情感，导入拖腔结束乐句。第三句则由两个乐节构成，结构上由开放转向收拢。第一乐节从主音5（徵）向下作级进，再现第一句的级进方式。第二乐节为拖腔，与第一句的拖腔遥相呼应，导入第三乐节，音调趋于平稳，痛定思痛，理性对待感情上的苦痛，圆满结束全曲。

《呼仍陶鲁盖》是一曲壮美的爱情赞歌。通观全曲，没有对昔日的情人进行任何指责非难，更无赌咒谩骂，而是怪罪自己考虑不周，选择不当。表现出蒙古族男人开阔的胸怀，豁达的性格，善良的品质，实属难能可贵。

2014年12月28日

读书札记：关于“乌珠穆沁”蒙古部落名称的由来

中央民族大学 乌兰杰

一、乌珠穆沁旗历史概况

乌珠穆沁部落的首领是达延汗的后裔，铁力摆户之孙，博迪阿拉克喇汗之子

翁衮都喇尔时，号所部为乌珠穆沁。至翁衮都喇尔幼子多尔济车臣济农时，因惧怕被察哈尔林丹汗吞并，往依喀尔喀。天聪九年（1635）林丹汗败亡，多尔济与后金通好。崇德二年（1637），多尔济携同兄子色棱率属部归依清朝。后来，被编为左右二札萨克旗。崇德六年（1641），始设乌珠穆沁右旗，俗称西乌珠穆沁旗，多尔济为札萨克和硕车臣亲王，世袭罔替。

乌珠穆沁右旗位于大兴安岭西北部，东南部为大兴安岭支脉构成的山地，疏密不等的白桦树、榆树错落期间。北部和西部为坦荡的波状平原。东接东乌珠穆沁旗，西接原浩吉特左旗（约今东西乌珠穆沁旗西部）。南与巴林及克什克腾旗交界。北与喀尔喀蒙古车臣汗部接壤。清代的乌珠穆沁右旗，大体相当于今东乌珠穆沁旗西部和西乌珠穆沁旗东部的大部分土地。

乌珠穆沁旗左旗，俗称东乌珠穆沁旗，顺治三年（1646）设旗，多尔济之侄色棱为札萨克额尔德尼多罗贝勒，世袭罔替。东乌珠穆沁旗位于锡林郭勒盟东北部，境内大兴安岭支脉连绵起伏，与索伦交界之处山林葱郁，下布图山以西为坡度和缓的丘陵。乌拉盖河（乌尔虎河）发源于旗东的索岳尔济山，南流入境再折而向西。色野尔齐河（色也勒钦郭勒）在旗东北，西南流，注入乌拉盖河。旗地东接索伦，南接扎鲁特和阿鲁科尔沁旗。西面和西乌珠穆沁旗接壤。北与喀尔喀蒙古车臣汗部毗邻。大体相当于今东乌珠穆沁旗东部、西乌珠穆沁旗东北部。

二、乌珠穆沁部落名称之由来

博迪阿喇克之子翁衮都喇尔，将所部号称乌珠穆沁。由此可知，该名称与蒙古国境内的葡萄山没有必然联系。1544——1547年，博迪阿喇克汗在位。其子翁衮都喇尔命名所部为乌珠穆沁，应该是1547年前后之事。民间口碑传说，乌珠穆沁部落曾经归附喀尔喀蒙古，此说确有依据。史料记载，乌珠穆沁部落因惧怕林丹汗吞并，被迫离开故土，迁入喀尔喀蒙古境内，驻牧于东部的克鲁伦河流域。

察哈尔林丹汗，1604年即位，1634年病逝，在位30年。从时间上来看，乌珠穆沁部落因躲避林丹汗而向北迁徙，应该是发生在1604年至1634年之间的事情。崇德二年（1637），多尔济率部南迁，归附后金皇太极。由此可以推算，乌珠穆沁部落在喀尔喀蒙古境内生活的时间，充其量不超过32年。从文化变迁的角度来看，短短32年时间，对乌珠穆沁部落的音乐风格不会产生多大影响。换言之，乌珠穆沁长调的独特风格，早在归依喀尔喀蒙古以前既已形成，与该部落北迁没有必然联系。

那么，喀尔喀蒙古境内确有葡萄山地名，且与长调民歌《也客·博格达·宝利更·杭盖》中所唱地名相吻合，又如何解释呢？蒙古人世代过着游牧生活，举部迁徙远方时，往往把故乡的地名也带走。驻牧新的地方后，便用原先故乡的地名来重新命名山川河流。难怪，俄罗斯和伊朗、伊拉克等国家境内，至今还有不少蒙古地名。由此可以推断，喀尔喀蒙古境内的葡萄山地名，可能是乌珠穆沁部落北迁之后，重新采用漠南故乡的地名，保存对故土的记忆。

当然，存在着另一种可能性：乌珠穆沁蒙古人关于葡萄山的记忆，不是反映明末清初的历史，而是元代或蒙古汗国时期的久远历史。纳·布和哈达先生指出：《也客·博格达·宝利更·杭盖》的歌词中，明确提到大都城。据此推断，歌曲产生的年代，应该是在元朝时期。歌词内容说明，早在元朝时期，乌珠穆沁蒙古人的祖先就已迁入漠南地区。换言之，乌珠穆沁长调民歌的独特风格，基本形成于现今内蒙古地区中部一带，与蒙古国境内的葡萄山没有直接联系。

看来乌珠穆沁蒙古人的祖先，历史上曾两次生活于喀尔喀蒙古境内：一次大约是在元朝时期，向南迁徙过程中产生了《也客·博格达·宝利更·杭盖》这首歌。依我的估计，当时应该是一首叙事性的短调歌曲，后来才发展为长调。另一次则发生在明末清初，原因始于躲避林丹汗吞并。从地理位置上看，乌珠穆沁部落第二次迁入喀尔喀蒙古境内，地点是在东部的克鲁伦河流域，与西部的葡萄山东西相隔数千里，可谓风马牛不相及。

如前所述，乌珠穆沁这一部落名号，既与喀尔喀蒙古西部的葡萄山无关，也与第二次迁入喀尔喀蒙古无关。乌珠穆沁部落名称产生于16世纪中叶，“北元”翁衮都喇尔统治时期，地点是在内蒙古中部一带。对此，史料中有明确记载，是无可怀疑的历史事实。因此，不能将先后发生的两次历史事件，误读为同一事件，从而得出错误的结论。我们应该重视民间口碑传说资料，采纳其中的合理成分。同时，也不能简单照搬民间口碑传说资料，将其看作是信史。应该通过相关史料交叉印证，去粗取精，去伪存真，从口碑传说资料中得出符合历史事实的正确结论。