少年包青天主题曲(少年包青天主题曲男女对唱)

作者∣ 周燚

来源 ∣ 新剧观察（ID:xinjuguancha）

《敌营十八年》播出时达到99%的惊人收视率，《渴望》的收视率播出时达98%，83版《射雕英雄传》收视率90%，《大侠霍元甲》引进内地收视率高达86%，赵雅芝版《楚留香传奇》在台湾播出时创下了70%的收视率。经典的电视剧万人空巷！

央视版《西游记》重播超过2000次，《亮剑》5年内重播3000余次，《还珠格格》一年重播13次，《武林外传》是每年寒暑假各大卫视重播次数较多的情景喜剧。经典的电视剧还在不断重播。

一部比较优秀电视剧可能在一定的时间段内大热大火，但不一定能成为经典，留名青史。所谓经典，一定是经过时间的锤炼，影响了一个时代的里程碑式作品。

受时间的影响受技术的限制，时代久远的经典电视剧可能在画面成像上存在或大或小的缺陷，但是在剧情、人物塑造、情感表达等戏剧角度方面一定有过人之处，比如83版《射雕英雄传》、比如《新白娘子传奇》、比如《大侠霍元甲》。

经典的电视剧往往有大家耳熟能详的人物、桥段，甚至是表情包。经典之所以经典，正在于其对电视剧类型的开创性意义，比如《潜伏》将谍战剧变为商业主流、《我爱我家》开创国内情景喜剧先河、比如《上海滩》掀起民国黑帮热、比如《我和僵尸有个约会》将僵尸片艺术化商业化。

新剧观察（ID:xinjuguancha）回望中国电视剧史，推出《中国电视剧史TOP100影响力榜》，雕刻时光回溯经典。旨在对标优秀作品建立新的标准，挤出当下国产剧里的弱智剧、狗血剧、玛丽苏剧、面瘫剧、尬剧烂剧。

[入选规则]

1.入选剧目涵盖大陆电视剧、TVB剧、ATV剧、台湾剧目；

2.入选剧目时间跨越近40年；

3.入选剧目不以豆瓣评分为绝对参考依据；

4.入选剧目聚焦于该剧对类型的开拓性意义；

5.重播次数较高的排名靠前，时代性意义较强的排名靠前，经典指数较高排名靠前。

《我爱我家》：用“室内剧”开创了电视剧新的艺术形式

《我爱我家》用90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等构成的社会横断面，反映了社会上的各种类型的人物性格，展示了一幅改革大潮中大千世界绚丽斑斓的生活画卷。

《我爱我家》是一部集教育性与娱乐性、严肃性与通俗性、艺术性与群众性于一身的新型电视文艺作品，是国外情景喜剧结合我国国情与受到我国观众普遍欢迎的小品、室内剧有机结合的艺术形式，对于电视剧创作有研究的意义。

《我爱我家》既市井又有内涵，既通俗而又深刻，有着与众不同的幽默和思想深度。

《我爱我家》不仅从细节上可以看到那个时代的蛛丝马迹，而且每一个故事都与时代相呼应。这个戏里有很多东西能让人联想到社会现实，联想到自己，“比如《捕鼠记》，写的虽说是耗子，其实指的是人。还有，圆圆写作文、圆圆要当班长、贾志新要做买卖、家里要分房等故事，都是非常接地气，又具有寓言的特点”。

《大时代》：最经典的商战剧

《大时代》是TVB历史上最精彩的剧集之一。在这部电视剧之前，TV B也有出品写实题材的电视剧，但是没有一部像《大时代》那样来的那么彻底。剧中人性的复杂和股市的搏杀相互交织，有一种黑暗的浪漫。这部电视剧所要刻画和要表现的东西远非股票那么简单，它突显了当名利与人性纠缠一起的时候具有极大的毁灭性。

《大时代》表面上是讲述两个家庭、两代人的恩怨，但本质上是在揭示香港在那个阶段的时代变迁。从1987年“股灾”到1994年“大奇迹日”，剧中的人生和股票市场一样阴晴不定、变幻莫测。

在《大时代》之前，香港TVB的家族剧只是初具雏形；家族剧真正形成模式，还是从《大时代》开始。该剧的成功之处在于挖掘出了人性中美好与邪恶共存的特质，并且从中找到了平衡点。

此外，监制韦家辉还给这部时装商战剧赋予了浓郁的武侠气息，就刘青云饰演的角色而言，他的人生经历放在古装武侠剧中，就是一个骨骼精奇的少年要为父报仇，幸得高人传授武功，最终雪恨。

郑少秋在《大时代》中饰演骄纵蛮横、自以为是的丁蟹，在荧幕形象上实现了颠覆，演技也大放光芒。

该剧另一位男主角刘青云要演绎的角色的情感十分复杂，方展博凝视丁蟹时的咬牙切齿，遇到困难时的抓耳挠腮，面对亲人离世的痛彻心扉都被刘青云拿捏的恰到好处。

很多影评人认为，刘青云在演技上的大放异彩，正是从《大时代》开始。李丽珍在剧中就塑造了一个深入人心的角色——方婷，而这很大程度上要归功于她与丁孝蟹之间的爱情故事，黑社会大佬和纯情学生妹之间的恋爱，罗密欧与朱丽叶般的情节，足够吸引观众的眼球。

《上海滩》：民国黑帮剧的鼻祖

《上海滩》是香港电视史上的经典佳作。该剧播出以后，产生了很大的轰动效应，不仅创下了极高的收视率，还影响了后来华语影视剧的创作路数，带出了一股拍摄以民初旧上海黑帮争斗为背景的民国剧的热潮。

《上海滩》之所以成为经典，也在于其主题的高度。这个高度不是那种假大空的 人为的拔高，而是穿透世俗所到达的一种深度。许文强的悲剧达到了这样的深度，丁力的悲剧也达到了这样的深度。

丁力从一个街头小混混变成了上流社会的“人上人”，但是人性和良知却随之泯灭了。在物质主义的时代，丁力的成功被很多人视为真正的成功，然而丁力的母亲却希望儿子什么也没变。

周润发传神的表演使得许文强这一角色呈现出了应有的悲剧气质，而许文强的悲剧结局也激发了很多观众的同情。

赵雅芝在《上海滩》里将冯程程一角塑造的很成功，演出了大家闺秀的魅力；冯程程对许文强的痴情令人感怀，冯程程的黯然离去又令人扼腕叹息。

《渴望》：中国大陆第一部万人空巷的家庭生活剧

“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”，成为当年的一道独特风景。一部轰动全国感动千万人的电视剧，被称为中国电视剧发展的历史性转折的里程碑，它创下的巅峰效应成为一个时代的神话。

《渴望》开创性地以写实的视角直面那个社会动荡、是非颠倒的年代，讲述了几个年轻人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。

《渴望》通过揭露文革那个社会动荡，是非颠倒的年代，讲述了两对年青人复杂的爱情经历，揭示了人们对爱情、亲情、友情以及美好生活的渴望。

此剧一经播出便得到了社会的广泛关注，温柔善良的惠芳，憨厚老实的大成，这些形象深入人心，直到现在还被很多人津津乐道，影响了几代人的思想和生活。

《白眉大侠》：中国大陆第一部商业武侠剧

《白眉大侠》是20世纪90年代中期于中国大陆各大卫星频道热播的一部经典武侠电视剧，其情节的安排、实地场景的选择，故事情节的跌宕起伏，均引人入胜。

首播20多年来已经重播300余次，首播时就已超过1995年度热播的同题材武侠剧《莲花争霸》，足以见魅力。成为伴随“80后”一代人成长的武侠经典。

同时，尽管当年受到资金、拍摄技术等方面的诸多限制，但依然是中国首部真正投向市场的商业武侠电视剧，与之后的《甘十九妹》一道成为中国武侠剧的开山之作，在武侠影视领域影响深远。

该剧大胆启用制作方本土（山东籍）演员，同时也捧红了张子健等全国知名演员。

《白眉大侠》一剧人物众多，情节曲折，虽然由于制作经验不足，这部电视剧在故事逻辑、动作设计以及服装道具等方面还远远谈不上成熟，但其塑造的徐良、白云瑞、房书安、陆小英甚至反面人物王顺等一系列角色，异彩纷呈、各具特色，得到了很多观众的认可。

《白眉大侠》在吸收港台武侠剧技巧的同时，也没有丢掉鲁剧擅长的伦理情感元素，从而使得整个作品保留了鲁剧的很多特色。

如主人公白眉大侠徐良，既有着刚正不阿、侠义大气的一面，同时在也会因为怕母亲揪耳朵而撒娇讨饶，细腻的性格设置使得主人公富有了更多人性化的亲和力。

《金枝欲孽》：宫斗剧的始祖

《金枝欲孽》开创了宫斗剧的风潮，被称为宫斗剧的始祖。该剧不仅给香港电视剧带来了重振雄风的机会，还给中国内地观众提供了一种另类的叙述方式。

该剧和中国内地宫廷剧完全不一样，它的着重点在于写人。观众在电视剧里经常看到的好人和坏人的区分在《金枝欲孽》中被打破。

整部剧全力演绎了阴谋与谎言，每个人都为了各自的利益在耍心眼。虽然剧中各嫔妃为了争宠而使尽各种阴险手段，但她们也有人性善良的一面。剧中的女人争宠或为自保，或为报恩，或为复仇，斗起来也是小心翼翼，该剧更像是权术文化的平民版，体现了中国老百姓的生存智慧。

《金枝欲孽》精心架构戏剧结构，细致编织故事情节使其环环相扣，并且特别注意对人物情感与心理变化的细腻刻画，使得人物由好转坏的过程逐步呈现，人物性格发展具有逻辑上的严密性。

观众在观看的过程中会逐步被剧中角色的性格魅力抓住，而忽略其在史实、真实性等方面的缺陷。该剧也由此得以在小格局中获得大成功 。

整部剧的情节紧凑，避免了很多宫廷戏的沉闷与拖沓。剧中小冲突不断，每十分钟左右就会有个小高潮出现。该剧一改宫廷戏场地狭小的缺陷，在故宫、紫禁城等地的实地取景使得故事更有说服力、现场感和民族文化底蕴。

《金枝欲孽》每段落之间的切入切出都别具一格。镜头在前后左右的推拉摇移中张力十足，几位主角的绵密心机、善恶交锋定格在镜头的几秒间，显得意味横生。

《金枝欲孽》的许多台词也发人深思。例如第二集安茜与如妃之间的对话表面上看很客气，其实句句都咄咄逼人。该段对白不仅体现了安茜长期在宫中做事的老练稳重，还把如妃的智慧及霸气在短短几句台词中充分表现出来。

该剧的对白通俗易懂，且常常有警句妙言出现。剧中台词精辟，容易被观众咀嚼并牢记。很多台词都语带双关，充满机智。

《少年包青天》：最经典的古装本格推理

《少年包青天》故事的编排中糅合了众多因素：悬念+武侠+搞笑+言情，情节的设置也颇为合理。

与以往印象中的铁面包公不同，少年包拯血气方刚又不失顽皮风趣，他就像一个初入社会的年轻人，充满正义、理想，但是幼稚、鲁莽，更不懂得官场的左右逢源、明哲保身之术，所以他尽管聪明，但是屡屡碰壁。

相比之下，德高望重的八贤王就老练得多，他深知官场内幕和政治斗争的玄机，所以虽然经常面对像庞太师这样的奸险小人，仍然能够游刃有余。

《少年包青天》剧情悬念迭起、环环相扣。把一些推理探案手法附加到青年包拯身上，使得剧集更具可看性。最明显的就是“密室杀人法”，缘于日本的推理小说。

扑朔迷离的案情配上紧张刺激的音乐，使情节发展更加扣人心弦。

推理断案是该剧的重要线索。前几集中的狼女小艾被杀一事，就留下许多伏笔，这样等得真相大白时，既不会让人觉得早已猜到又不会显得莫名其妙、特别突兀。故事的整体布局还算紧凑，案件一个接着一个，层层引人深入。

《少年包青天》片尾曲《只要有你》

当然《少年包青天》也存在一些问题，比如剧中人物的刻画过于呆板，类型化。像凌楚楚，活泼有余就显得有点大脑进水。

剧中对于公孙策这个人物的性格设计也不很合理。按说日后的公孙策身为包拯的师爷，智谋应当不在包拯之下，但是从本片中却看不出这一点。前几集中他就像一根木头一样杵在那里，连一句台词都没有。

后面倒是有台词了，但却表现得傲气冲天，目空一切。另外一些情节的设置也过于巧合和牵强，如包拯与公孙策斗智找铜钱那集，明显感觉是人为编造的。

陈小春版《鹿鼎记》：对“韦小宝”这一角色塑造的顶峰

陈小春版的《鹿鼎记》可以说是《鹿鼎记》中最为经典的一部。陈小春对“韦小宝”的刻画已到达了一个顶峰。超自然的演出使得陈氏“韦小宝”成了一个不可超越的品牌形象。

陈小春版抹去了《鹿鼎记》书中很多具有讽刺和揭露特色的部分，取而代之以搞笑搞怪，所以看起来倍感轻松。

陈小春版《鹿鼎记》胜在出色的改编。这版对原著的改动相当大，从第一集开始就把双儿提到扬州和韦小宝青梅竹马，更增加海大富为追查董鄂妃死因上扬州找寻失踪太监的情节，之后的每集几乎都有小改动，但改编后的内容完整而顺滑。

编剧用到了各个人物来为改编服务，每个情节都设有笑料，可是却也让原著中的人物全都变了个样，原著中康熙不会被刺客吓得爬桌子，小宝也不会揭穿建宁的身份等等。只是对观众来说，这确实是一版好看的《鹿鼎记》。

《宰相刘罗锅》：正史、野史、民间故事、单口相声

《宰相刘罗锅》从一开始就打出了“不是历史”的招牌。从而获得了极大的创作自由，作品中充满了游戏感。这部剧由秦培春、石零、张锐、白桦编剧，原料非常庞杂，包括正史、野史、民间故事、单口相声。

尤其是传统相声《官场斗》，为该剧提供了丰富的笑料和情节。正是这些好看又好玩的民间段子，让一个个观众忍俊不止、爆笑如雷。而用通俗的叙事模式、幽默滑稽的喜剧风格来娱乐大众、讨好观众，则是《宰相刘罗锅》区别于之前历史正剧的最鲜明特色。

本剧不管是当今的皇上，还是社会最底层的老百姓，他们共同演绎了一出出啼笑皆非而又发人深思的故事，不是历史，却远远的超出历史。

《北京人在纽约》：中国首部全程在海外拍摄的电视剧

《北京人在纽约》讲述了一批北京人在纽约奋斗与挣扎的生存故事。

《北京人在纽约》折射出东西文化的差异，全景式展现北京人在纽约生存状态，早在十年前就引起轰动，成为描写第一批赴美淘金的中国人事业与情感历程的经典之作。

《北京人在纽约》是中国首部全程在海外拍摄的电视剧。纵观改革开放以来的流行文化史和电视剧传播史，《北京人在纽约》与其说是一部电视作品，不如说是一部个人奋斗史，是上世纪90年代初"出国热潮"的写照，而东西文化的碰撞引起的不只是疼痛、无助与彷徨。

《楚留香传奇》：台湾收视率高达到70%

这是古龙影视史上的经典之作，无论是在香港首播还是台湾转播，皆到了万人空巷的地步。而台湾方面最为轰动，收视率达到70%，至今无人超越。

在台湾播出时，街上无行人，出租车停驶，争睹香帅风采，台湾中视在每周日播出一集，但仅仅是这一集就给台湾影视界带来了相当强烈的冲击力与震撼力，台湾演员因担心饭碗问题而群起抗议，要求停播《楚留香》以致闹上立法院。

楚留香风靡台湾，古龙曾感叹：台湾人只知道郑少秋是楚留香，而忘记了楚留香的作者是古龙。这是古龙大师的玩笑，楚留香这一经典人物是古龙大师的旷世杰作，然而这句话也反映了79版楚留香在当时的轰动程度。

之后，由古龙亲任编剧，郑少秋在台湾拍摄了两部楚留香系列电影《楚留香之大结局》和《午夜兰花》，还拍摄了84版《楚留香新传》四部包括新月传奇，兰花传奇，鹦鹉传奇和影子传奇，以及后来的95版《香帅传奇》。

《将爱情进行到底》：中国大陆第一部青春偶像剧

《将爱情进行到底》反映出很多的社会问题，大学生找工作难，大学生心理素质差，以及第三者的出现等，虽然这并非是《将爱》剧的主线，却十分完美的契合了整部电视剧，让人在观看完后有更多的想法，尤其是对于刚刚毕业和即将毕业的大学生学子们。

该剧不仅让我们看到那一种刻骨铭心的爱情，同时也让我们看到了一个真实的，广阔的社会，拼搏、激扬与奋斗的青春。

可能是受限于当时的拍摄条件，该片在后期制作上有着许多粗糙与马虎，演员在表演上也显得一些稚嫩，可也就是这样的一种种本色表演才会造就出这样的一部剧。

《将爱情进行到底》片尾曲《等你爱我》

作为一部偶像剧，《将爱情进行到底》这部电视剧也是明星制造机，制造出了很多优秀的演员、导演、音乐人。很多演员正是凭借此部电视剧为观众所熟知；导演张一白亦通过《将爱》把导演事业推向了一个巅峰。

同时，由本剧所推出的同名电视原声带也开了大陆偶像剧原声带的先河，其相关CD在全国的热卖也为该类剧的制作提供了许多宝贵的经验。

《大宋提刑官》：宋代版《犯罪现场调查》

《大宋提刑官》情节设置巧妙，悬疑丛生，环环相扣，引人入胜；拍摄手法借鉴了美国《犯罪现场》的方法，采用了闪回、电脑特技等手法，令人称道。

《大宋提刑官》视觉效果和色调均采用唐宋时期山水画式的场景及自然关系，民俗生活与文化礼仪尽现。

题材选择自被称为世界法医学鼻祖的宋代法医学名师宋慈专著《洗冤集录》，大部分重要情节借鉴了专著中所阐述的导致各种死、伤现象的案件，从案件本身和医学角度切入，走的是古代版纪实悬疑剧的路子。

宋慈“重证据实、民命为重”的法学思想贯穿其中。剧集由11个充满悬念、诡谲惊异的命案组成，该剧整体性分为“民间意气风发”、“官场案举步维艰”、“帝王案功亏一篑”3个氛围迥异的阶段。

宋慈被塑造成一个“笨蛋”，就是像陈景润那样专情于自己事业的人，一个充满男性魅力和理想追求的宋慈形象。

《与青春有关的日子》：北京军队大院的青春

《与青春有关的日子》真实再现五、六十年代生人的那一代人从少年直到中年的学习、工作和情感，人物性格鲜明，故事跌宕起伏、洋洋洒洒。

《与青春有关的日子》展现了青春不同的侧面。不同年龄的观众看到了自己如火激昂的青春年少，长辈们肆意挥洒的如歌年华，父辈们更甚于自己的激情与狂放。所有观众在本剧中看到了恣意书写青春的豪迈与激情。

在绝大多数青春偶像剧中，总着眼于塑造人物情感的内心世界。《与青春有关的日子》则以情为基，以命运起伏为耳。使固有的青春剧模式有了更为广阔的空间发挥。演员们也在塑造人物的形象以及性格上有了自己更加清晰地脉络。

《与青春有关的日子》经典片段

这部作品更面向生活化，更体现人性化。它绝不是一部单一的言情剧，也不是纯粹的青春秀。而是一部具有时代跨越，能使人找回追忆，拉回青春，让所有经历着、经历过青春的人能产生共鸣的怀旧青春剧。

《与青春有关的日子》的一大特点即是其包含的浓郁的北京特色。该剧完美再现五六是年代的那批北京军队大院年轻人的生活，不仅给观众展现了引起大家共鸣的经历，更给大家展现了地道的北方方言。

《十七岁不哭》中国大陆校园剧鼻祖

《十七岁不哭》通篇流贯和发散着中学生生活的绿色青春气息，看似无形却神形意韵俱存，使得这部电视剧独树一帜，给人以全新的艺术感受。剧中事件的设置自然而灵动，类似考试、卖花、友情、早恋的朦胧、学生会选举、求职等情节的编织洋洋洒洒，看似像驰骋在中学生生活的海洋中信手拈来，实则经过严格筛选，摒除了一切跳出青春感觉的描述。

《十七岁不哭》台词完全出自中学生的思想、情调、趣味、话语、甚至口吻，透着时代青少年的机敏、快乐和思辨魅力，从意韵深处对全片产生决定艺术品格的影响力。

在处理校园题材电视剧中常见的“早恋”问题时，《十七岁不哭》没有表现老师和家长的介入，而是深入刻画了完美男孩简宁的痛苦和理智的抉择，这种处理方式可谓技高一筹、独树一帜。

本文为作者独立观点，不代表影视独家的立场。